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受限于审查环境等因素,“康熙组合”很难在《花花万物》中保持原有的犀利。但节目组仍然鼓励他们大胆进攻。“只要他俩聚在一起,基本状态是可以预测的。我们期待的是每一次他们因为新的嘉宾的介入而爆发出来的新的火花。”郑蔚对《贵圈》说。

综艺可以单纯搞笑吗

节目做到第三季,《花花万物》难免被拿来和《康熙来了》做对比。

关于收视压力,小S真的仔细想过,但“想想也不会怎么样,人生也不过就如此啊”。而蔡康永的态度则是,《康熙来了》的成绩单已经交出,现在做节目更像“带着放暑假的心情教这次的课业”。

《康熙来了》里,主持人和嘉宾放得开,提供了许多表情包素材(图片来自网络)

说归说,两个人较起真来,谁都不含糊。

陈彦铭说蔡康永像是节目的“隐形制片人”,从嘉宾选择到节目模式呈现,他都会提出意见,尤其是第一季,跟导演组一起开了很多会。“艺人的生意就是卖自己的时间。很多艺人能在录制前让你见上一面就很难得了,但蔡康永还会和我们开长会,对整个节目的各种细节。”匡思禹感慨。

他形容小S是“作品感”很强的人,录制期间经常半夜“骚扰”总导演:“上一期录得是不是不够好?这一期的视频点击量是不是有问题?”

小S生活在台北,因为版权问题,无法同步看到最新上线的节目。她要求节目组制作专门链接发给她——她在意数据,也在意舆论。

岛内的舆论氛围对她不那么友好。受疫情影响,3月底《花花万物》宣布暂停录制及播出,然而台湾媒体报道时将她渲染成“收视毒药”“惨损七位数”。每当这时,小S会找到导演组,一边抱怨,一边督促导演组尽快做出官方回应。

谁都知道,《花花万物》永远不可能成为《康熙来了》的翻版,其中的一个重要原因是,“综艺节目可以不考虑上层设计,单纯搞笑、八卦吗?”这是《康熙来了》曾经的逻辑,但在《花花万物》这里并不成立。

台湾综艺可以把话题停留在八卦层面——这个艺人是不是招桃花?这个艺人的绯闻怎么样?这个艺人家里豪不豪?光这些就可以构成节目核心要素。但大陆观众,潜意识里会觉得笑完之后总要沉淀些什么。

几年前,一档美食类谈话综艺节目做过用户调研,其中一个问题是“通过这档节目你最大的收获是什么”。高票的回答是“在娱乐中学到了做饭”。但节目组从后台大数据得到的反馈是,做饭环节恰恰是快进率最高的。

听起来有些“口嫌体正直”,但大陆观众对“有意义”这件事确实有心理需求。

更重要的原因是,在大陆综艺的招商模式下,售卖总冠名就意味着需要匹配节目和金主爸爸的调性。没有顶层设计和精神提炼,就无法赋予品牌意义。

这一点,从台湾北上创业的原《康熙来了》制片人陈彦铭最有感触。第一次开商务问询会,他受到来自各方的发问:“节目的核心价值是什么?”“怎么保证节目的收益?”“怎么推进商务变现?”——这都是他此前做《康熙来了》时不需要思考的问题。

“他们是不需要面对客户的,只需要保证节目好看就行了。”匡思禹解释,一档综艺是否好看固然重要,但在大陆语境下,不是评判的唯一指标,还有很多藏在后面的标准。比如商业化。很多时候,一档节目能不能有第二季、第三季,都取决于商业化的推动。

更残酷的现实是,在所有的综艺品类中,搞笑节目是卖得最差的。这也是最让台湾综艺团队水土不服的地方。他们不是在内地综艺土壤上生长出来的,不需要面对客户,更从未经历过这种商业模式的驯化。

“一档综艺节目,好看是很重要的,但不是唯一重要的。还有很多事情,藏在后面的事情,很多很多事情都很重要。”匡思禹感慨。